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  • 名称: 了解、模仿及获得灵感 — 意大利视觉设计师Simone Massoni访谈

 

采访:谢志翔/摄影:庞晓双

《包装&设计》:意大利有深厚的文化底蕴,对设计的影响很深,在视觉传达设计和插图上有哪些体现?

Simone: 我们在过去有过十分出名的设计师,例如在10年、15年前有过Armato Testa 和 Bruno Munari。他们曾是在插图设计和视觉传达领域的设计师,在一些方面还是建筑设计师。这些名字有着非常重要的意义,他们为传达设计领域开拓了思想,并在当地设计领域得到发展。 我认为意大利文化能在其极简主义上得到体现。由于不同的原因,意大利的视觉传达设计由于其极简主义的文化而成名,使用极少的线条,绝对分明的几何,从这些方面能看的出我们在设计领域做出的贡献。

例如我现在对排版印刷十分感兴趣,如果我们去思考排版印刷,意大利的排版印刷学院都是令人感到尊敬的。我们在过去有过那些创造了字体的著名设计师,我们有过Giambatista Bottoni,一个非常著名的字体设计师,一些他所设计的字体我们至今还使用着。

 

《包装&设计》:在意大利,插图广泛地应用在包装、广告及其它商业设计方面,作为插图设计师如何体现他们的价值? 

Simone: 这很大一部分要看需要宣传的产品的情况,肯定需要看宣传的目标群体,目标群体是女性还是男性,是年轻人还是老年人,每一类的目标人群都需要一种不一样的语言。

当然,图像可以增加其价值,图像作为一种大众的语言,能让所有人得到理解,它属于一种文化,属于一个名族。图像是属于大众的,是一种附加的工具,能更加容易的传达到更多的人,并用一种大家都能理解的语言进行阐述。

现在在插画和平面设计领域所流行的视觉表现潮流,在逐渐向扁平化设计移动,包括在各类科技产品的平面设计上,这种现象也出现在了包装设计等领域。所有都变得更加简单,颜色更加扁平,形状也更加明确,全部都在向简化的方向移动。

为什么会有这样的变化呢?

我认为是对过去的一种逆反现象,我们在很长的一段时间里有过一个复杂的时期,在90年代,有过一个混乱的年代,等原因。所以现在我们需要从所有的混乱中得到净化.

 

 

《包装&设计》:能与我们分享一下你在商业插图教学方面的经验和你的作品吗?

Simone: 我在欧洲欧洲设计学院里所教的课程有点不同,我的课程是着重于纯粹的插画教学,所以并不是商品的包装插画,而是单纯的插图绘画。整个学院的整体课程是和商业插画相关联的,而我所教的这一部分则是基础教学,之后延伸到产品上,使用到海报、画册或者书本上。我的课程里所讲的很大一部分是插图上的理论。

学生必须学习了解所有之前所发生的,插图就像平面设计一样,所有人都有能力去表现,那些认为自己不会绘画的观点是错误的,所有人都能努力练习而达到。通过练习和对过去的学习,从那些著名的插画设计师身上去学习。我并没有特别的技巧,这几乎是一个科学的方式,如果我们对过去了解的越多,就越有能力和当前进行连接。最重要的是熟知,熟知越多的东西,就越有能力在概念上进行加工,这才是最基本的东西。然而练习则是一个个人行为,我们在学校并没有进行很多的练习,如果需要也可以在家里进行。主要的还是对知识尽可能多的了解。就像是一门语言,熟悉越多的单词,我们就越容易进行表达。

在插图绘画教学上,有很多的教师总在尽可能的挖取学生的个人风格,但是一名20岁左右的学生是无法那么早获得个人风格上的体现的,太过于年轻,所知道的东西太少。因此重要的是去了解、模仿、和去获得灵感。必须抱着好奇的态度,所有个人风格表现上的东西我认为都将会自然而然的出现。一个学生的个人风格将在他开始工作的那天开始确定,将是一个自然的过程,但一个学校是无法传授的。当在太年轻的时候,对过去知识不了解的情况下,是很难获得一个自己的设计风格的,个人风格将在以后自己都没察觉到的情况下来到。

 

 

 

Simone:我为纽约的一本杂志做过一系列的设计,在该杂志内要求设计一套插图,该插图将被随意放置在杂志内部的主题上。那时候他们叫我过去确定主题,有意思的是所面对的主题都是那些已经很多设计师、很多插图设计师们面对过的很普通的题目。第一次的主题是“爱”,还有一次是“食物”,另一次则是“时尚”。这些都是一些很普通的题目,对我来说都是挑战。我必须要从这些被表达过无数次的主题里寻找和表达出不一样的、新的东西。这要比去面对一些就算是复杂但是完全新的主题要难。例如主题“爱”,我截取了很多生活中每天所发生的小片段,所截取的并不是一些很戏剧类的场景,而是一你些在生活中的每一天都会经常看见的东西,一些你已感觉习以为常、并不重要的场景。当是如果你拿着放大镜去观察这些时刻的话,你就会发觉所有的这些时刻就会组成一个重要的主题,例如这一次的“爱”。 于是我将这些场景进行刷选,然后进行一个一个的研究,这些场景就像是原子一样,将这些原子划分后放在一个盘子里的时候,感觉无法辨认他们。但将这些小东西都放在一起的时候就将会让你联想到那个主题。就仿佛一件东西如果你近距离观察,你会无法辨认,可当你站远了去看,就会发现和辨认出一个整体。

 

 

Simone:另一个设计和之前那个是十分相似的,目前这个设计我还在设计工作的过程中,是一个我近几年在纽约生活后的生活经历。这次的设计我被要求以纽约为主题进行设计,同样纽约是一个被无数人拍摄过、绘画过、和描写过的地方,很难去寻找到一些新的东西,而我则需要以我的视野去表现我所看到的这个城市。这一次我同样采用了截取的形式,通过许多截取到的小元素来描述。因此我便有了这个绘画本,我带着这个本子在城市内生活了几个月,画下了所有的东西,所有我看到的东西。这些每个单一的个体也许你既能在纽约寻找到,也能在佛罗伦萨、米兰、东京、香港、等世界上任何地方寻找和看到,但如果你把这些东西放到一起,放到你要表现的框架中去的时候,唯一一个你脑海中会联想到的则是纽约这个城市,当这些元素混合在一起,唯一一个会出现的东西则是那个你所想要表达的。

这个海报是印刷而成的,放上了所有本子里的绘画,作品为50X70cm,加上一套25个由油画画成的方块所组成。每当有人看见我的作品的时候,总能辨认出是我的风格,可有时候连我都不知道这个自然形成的风格是什么。

 

 

《包装&设计》:你想给中国插画设计师一些什么建议吗?

Simone:从所有那些我所了解到的,来至亚洲世界不同的讯息和事件中。我感觉亚洲有着一个他明确的风格,我认为在当今这个全球化的世界里,中国应该走出去了解外面。去和国外不同的学校进行接触,这些学校能提供一种不同于中国的视野。对于中国的教师我也建议能多去国外参观,或者多寻找一些外国的客户,通过工作来了解不同的文化。一个欧洲客户所要求的和一个亚洲客户所要求的东西并不一样。

 

 

 
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